BIENVENIDOS

Hola a todos y bienvenidos a este nuevo blog, en el que la temática principal será fotografía, pero en el que también subiré cosas de otros tipos de arte relacionadas con el dibujo, tanto digital como tradicional, vídeos, y cualquier otra forma de arte (especialmente visual).

Mi proceso de aprenizaje en el arte quedará reflejado aquí e intentaré ayudar con consejos y experiencias.💚

Espero que os guste mucho este blog tanto en presentación como en contenido y que os sea útil e interesante.

¡Hasta la próxima entrada!

DESCUBRE MI OBRA

Este es mi último dibujo en digital ¡Haz el puzzle para descubrirlo!

Pista: tienes el resultado aquí

MIS RECOMENDACIONES

Este es mi mapa de recomendaciones de los artistas que sigo en el momento y he pensado que os pueden gustar, además de unas aplicaciones útiles tanto para ordenador como para los móviles. Si queréis que entre en detalles sobre cualquier concepto no dudéis en dejarlo en los comentarios. ¡Espero que os guste!😊

CREA TU PROPIO ESTILO

Cuando comienzas en el dibujo, lo mejor es empezar copiando, así aprenderás las proporciones de los objetos, anatomía, diferentes técticas, cómo aportar profundidad...

Sin embargo, cuando ya controlas lo básico empiezas a inclinarte por un cierto tipo de estilo. Ifluenciado por otros artistas, encontrarás tu foma de dibujar añdiendo aspectos a tus dibujos que los harán indudablemente diferentes y reconocibles como: la técnica (acuarelas, solo entintado, lápices de colores, rotuladores...); una gama de colores característica; y ciertos elmentos como puedan ser flores, triángulos o humo.

Aquí os dejo cuatro artistas que tienen un estilo bastante característico. Por ejemplo, Brando Chiesa utiliza un estilo pastel goth con una gama de colores rosas y negros además de cantidad de elementos asiáticos mientras que Cydonian Vlogger utiliza unas ciertas proporciones para sus peronajes y un coloreado muy característico de la piel. Kaos trabaja sin apenas color y es muy fácil reconocer sus obras por su trabajo de la línea. Por último, pero no menos importate, Danna Alquati, cuyos personajes tienen unos ojos muy grandes y casi todos sus dibujos contienen flores corazones, lunas o setas en tonos pastel normalmente rosado.

MATERIAL FOTOGRÁFICO

Esta por desgracia no es una afición barata ya que casi todos los materiales necesarios son de un alto coste. Sin embargo, si sabemos bien lo que necesitamos podremos hacer una buena inversión. Por eso vamos a hablar de los principales materiales fotográficos:

• Cámara Réflex :

Aunque hoy en día en nuestro móvil tenemos una cámara, cada vez de más calidad, y podemos trabajar con ella con el tiempo se irá quedando pequeña. Además, para entender bien la fotografía necesitaras una cámara réflex.

• Correa:

Al trabajar con un dispositivo caro y delicado como pueda seer nuestra cámara se debería de llevar una correa para así poderla colgar del cuello y evitar que se nos caiga.

• Trípode:

Nos sirve para soportar la cámara de forma totalmente estática y es muy útil a la hora de hacer fotos de larga exposición o autorretratos

• Objetivos:

Es la lente por la que entra la luz a la cámara y dependiendo de cual utilices podrás darle ciertos efectos a la fato. Hay unos recomendados para retratos, otros para paisajes ...

• Filtros:

Son lente que se ponen delante del objetivo y tienen diferentes efectos como: polarizado, protectores de la lente o de infrarrojos.

• Paneles reflectantes:

La luz en la fotografía lo es todo y con eso podrás ajustarla a tus preferencias.

• Mochila Fotográfica:

Para poder llevar todo esto te vendrá genial tener una mochila con departamentos para todos tus materiales que los proteja bien.

VELOCIDAD DE OBTURACIÓN

La velocidad de obturación es el tiempo en el que la cámara capta la luz para hacer la foto. 

• Mucho tiempo abierto:  

- Al dejar más tiempo entrar a la luz, obviamente habrá más y la foto puede llegas a salir quemada si hay mucha iluminación.

- Cuanto más tiempo se deje abierto el obturador menos congelará la imagen y si hay algo en movimiento se verá en trayecto. Esto no es siempre malo si lo sabes utilizar bien.

Lana de acero (mucho tiempo de exposición)

• Poco tiempo abierto:

- Cuanto menos tiempo menos luz y por lo tanto las fotos más oscuras.

- La imagen saldrá congelada por los objetos en movimiento se verán muy nítidos. Es ideal para fotos de deporte con luz solar.

Escultura de pintura (bajo tiempo de exposición)

Una vez dominado esto podéis llegar ha hacer efectos como el de levitar. Clavero, el joven fotógrafo y youtuber os enseñará cómo ↡↡↡

INSTAGRAM

Instagram es la red social favorita de los fotógrafos dado que permite acceder a tus obras de una manera cómoda y muy estética. A todos nos gusta tener un feed bonito y seguidores con el tiempo así que en esta entrada os daré consejos y recomendaciones sobre este red social.

Mis tres recomendaciones son:

•  @ge_bellamy 

Es una joven de 19 años, a la que le gusta la fotografía; además tiene otra cuenta de dibujos que si os gusta el tema os deberíais pasar. 

• @estudiokatastrofico

Este chico, Kaos, se dedica al dibujo y su cuenta va dirigida a ello también.

• @desireedelgado

En el blog ya hay una entrada de ella, es fotógrafa y creo que también es un buen ejemplo de perfil ideal en Instagram.

Unos tips esenciales para triunfar en Instagram son:

1. Escoger la temática de la cuenta: bien puede ser sobre paisajes, moda, retratos, dibujos...
2. La paleta de colores bien escogida le dará una buena estética a la cuenta y atraerá a la gente a verla. Esto podría incluir la edición de fotos (siempre la misma o parecida).
3. Ser constante e intentar subir fotos casi a diario.
4. Utiliza los recursos que te ofrece el app: pon hastags, etiqueta otras cuentas y haz tu perfil de negocios (así podrás ver las estadísticas de tu cuenta)
5. Por último sube stories para hacerte ver a diario, aquí os dejo un vídeo para que las podáis personalizar a vuestro gusto.